从圣丹斯到威尼斯，从多伦多到纽约，从一月到十二月，“爆裂鼓手”的发行征程非常漫长，这让观众的期待值一点一点地累积起来，即使没有任何宣传手段，却也超过了无数商业电影，成为了全年的年度期待。
客观来说，“殴打记者”事件所推动的关注热潮着实有限，因为在事件发生之前，“爆裂鼓手”的期待值就已经轻松爆表，那些苦苦等待电影上映的忠实影迷们，根本就不会受到意外事件的影响，更不要说堂吉诃德们了。
在“爆裂鼓手”的好奇与期待面前，“殴打事件”根本就不是事儿，观众真正翘首以盼的是电影的上映，等待了又等待、期盼了又期盼，足足耐心等候了十个月之后，电影的神秘面纱终于要揭开了，这才是年度大事，好吗？
根本无需宣传，当西西弗斯影业官方推特账号在纽约电影节之后正式宣布，“爆裂鼓手”将于十二月五日举行点映的时候，所有影迷都迫不及待地开始狂欢起来，那股热浪狂潮爆发出了堪比暑期档的强度。
难以想象！
如果是“星际穿越”这样的商业电影，那么是可以理解的，票房数字就证明了电影的受众面非常宽广，网络狂潮也是理所当然的；但“爆裂鼓手”这样的小众艺术电影，却在口口相传之中成为了网络焦点，这就完全是“蓝礼效应”的深远影响了。
除了资深影迷、专业影迷、狂热粉丝之外，其实喜欢电影的普通影迷数不胜数。
在商业电影之外，这些普通影迷们也喜欢寻找符合自己口味的艺术电影——“搏击俱乐部”、“低俗小说”、“发条橙”等等独特的电影总是能够征服观众，唯一的问题就在于，他们缺少对电影的钻研也缺少足够的时间慢慢挖掘电影，更多需要他人推荐，又或者是权威榜单，这也是口碑佳作同样能够创造票房奇迹的重要原因。
现在，蓝礼就是最好的“招牌”。
至今为止，除了口碑两极分化的“超脱”之外，蓝礼的作品清一色得到了市场认可——北美票房最低的是“活埋”的五千两百万美元，其他作品的票房数字全部过亿，这也意味着，在精湛表演和人格魅力之外，蓝礼的艺术品位和独到眼光也得到了众口一致的肯定，这不仅使得蓝礼成为电影制片方的首要选择，同时也成为普通观众挑选作品的重要风向标。
商业电影是如此，艺术电影也同样如此。
于是，“爆裂鼓手”也就成为了年末颁奖季之中的一道难得风景线：虽然是小成本艺术电影，但票房期待值却丝毫不逊色于商业大片！甚至超过了“霍比特人3”和“超能陆战队”，成为了感恩节档期之中仅次于“饥饿游戏3（上）”的期待作品。
终于，十二月五日终于到来！
上一世，索尼经典赢得了“爆裂鼓手”的北美发行权，因为缺少宣传噱头，索尼经典另辟蹊径地选择了一条小范围公映的道路，从点映开始起步，而后一路辗转全世界各地的电影节，不断为作品累积口碑，却始终不曾进入大范围全面公映阶段。
一直到进入颁奖季第二阶段，顺利进入金球奖视线之内之后，这才将上映院线扩大到四百间以上；但即使如此，索尼经典也始终将上映院线数量控制在五百间以下，坚持不懈地在小范围之内扩散口碑，彻底摒弃了追逐票房的目标，更多还是通过专业影迷、资深影迷来为作品背书，所有重心全部放在颁奖季冲刺上，期待着作品能够在颁奖季有所斩获，之后再通过录像市场来谋求商业层面的成功。
事实证明索尼经典剑走偏锋的策略取得了成功——“爆裂鼓手”不仅斩获了三座奥斯卡小金人，而且在小范围公映期间，票房也成功累积到了一千三百万美元，相较于三百万的投资成本，他们已经实现了盈利；随后，从奥斯卡载誉而归之后，电影在院线下线、却在录像市场风生水起，为索尼经典赢得了超过一千万的利润。
这一世，索尼经典与西西弗斯影业联手合作，但北美发行宣传策略还是由索尼经典主导，局势则发生了微妙的变化，因为……蓝礼-霍尔。
作为北美最具实力的独立制片厂之一，索尼经典的颁奖季经验丰富而雄厚，他们清楚地知道应该如何根据作品的属性来展开学院公关，虽然“爆裂鼓手”拥有蓝礼的强大号召力，期待值始终居高不下，但他们仍然保持了冷静——
网络热潮的泡沫，可以成为声势推波助澜的关键，却难以转换成为院线票房的数据；电影在多伦多放映期间引发的争议，造成生理层面的不适，这也意味着电影的惊悚、恐怖成分需要得到更多重视；另外，圣丹斯电影节的作品在市场接受考验的时候，往往需要考虑到帕克城与北美其他地区的口味差别。
诸如此类等等，这些因素都不容忽视。
经过综合考量之后，索尼经典制定了最终的上映策略：点映开场，洛杉矶和纽约两座城市一共六间院线。
“不公平！怎么又是洛杉矶和纽约！我居住在亚特兰大，难道是被遗忘了吗？嘿！亚特兰大的居民也有权利观看电影！”
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