搞艺术这事儿吧，就需要敏锐而炽热的情感。
一个随波逐流，得过且过，麻木迟钝的家伙是很难搞艺术的。
上天赋予他们与生俱来的这种敏感，只是听听看看欣赏艺术也就罢了，如果走上艺术家这条路，就需要充沛的激情跟灵感才能创作。
而这种特质表现在普通社会就格格不入，不被理解，很容易跟大众情感、伦理道德冲突，所以搞艺术的容易出疯子、抑郁症，甚至追求精神麻痹、感官刺激直至自杀。
周晴云、穆春雷甚至陆妈妈对荆小强比较纵容，也是这个原因。
太过天才惊艳的孩子就得防着天妒英才。
但从这层意义上来说，荆小强其实是个假艺术家，很多唱歌的都是假艺术家，因为他们是靠自己具有天赋的嗓音在表现艺术，只是个演唱机器，而不是创作人。
荆小强那些层出不穷的作品，不过是从他的记忆中拉出来而已。
所以他不痛苦，他只是老蛇皮好色。
宫崎峻这样的才是，他显然能够领会到这首《油屋》表达的那种感觉。
传说他跟玖拾让之间默契到，一般他的动画做出来，不需要配音不需要台词对白的纯画面，玖拾让看过按照自己的理解去配乐，就能准确命中宫老头的思路。
所以就想他们之间无数次的合作，咋一听就像一阵微风，初尝好笑还带点甜味，细品有一股淡淡的忧伤。
可如果贯通整个故事看完后，再来回味，确实一种奇妙的，温暖而又让人安心的力量。
这就是宫崎峻动画的特质，在全世界范围的所有动画产业大神之作里，只有他上升到了人文关怀的高度。
对荆小强表现出来的这首歌喜欢得马上就要求给他找个地方，先画些稿子，捕捉住灵感。
荆小强当然也故意把交流《千与千寻》这个故事的时间拉长。
来都来了，想方设法把动画大神拖在内地呆些日子。
不为别的，让这样的文化引领者能够看到真实的中国，影响到他们对这个东方大国的印象观感，进而影响到无数人，意义很大。
这也是这个年代拼命走出去，又请进来的原因。
有时候看重的真不是一点眼前的利益。
这才是一个大国应有的气度。
穆春雷、陆妈妈听了荆小强的汇报，对这位听说是焦盆动画界第一号大神也不来打扰，全力配合吧。
这时候又显出醒狮楼的优势，专门开放套行政套房给宫老头当工作室。
先临时用手里的画具顶着，马上打电话托航班从HK买画具过来，又安排电脑操作人员带了一套电脑和数位板到行政套房陪着交流，协助老头儿熟悉新设备，倒不是让他自己从头学，而是理解这种东西能干嘛。
当然，最大的吸引力，还是在荆小强的演唱会吧。
只简单的安排在醒狮楼食堂吃过饭，就邀请宫崎峻步行到旁边音乐厅，去看看正在演出的歌舞剧，了解下我们现在的歌舞剧形式，然后才是八点开始的个人独唱音乐会。
荆小强很有把握，通过自己的艺术表现力，把这位动画大神给拉住!
有了这么个音乐厅，的确拓展开不少空间，不但给了他随时展现的机会，沪戏每天都有歌舞剧专业、舞蹈系、戏曲系的轮番上演，戏剧终究还是要上舞台去打磨。
整个新校区这边的师生教学质量肯定噌噌上涨!
就像杜若兰表达的那样，整个教学积极性空前高涨。
哪怕老校区那边颇有人酸溜溜，这不是搞得跟戏班子似的，学艺几天就往台上跑。
可学戏剧的目的不就上台嘛，真像余舒凡他们那样研究青楼音乐，搞些莫名其妙的学术课题?
还成本低，学徒上台拿什么演出费，每人有十块二十
块的每场补贴，这音乐厅从建起来就不是为了赚钱。
大头都付给交响乐团了。
大家依旧拼了命的争取演出机会，大学生还不会这么斤斤计较，而且都知道演好了才有机会到HK、焦盆、花旗驻扎，那就是拿外汇补贴，嘎嘎叫。
几个练舞厅随时都是各专业师生在挥汗如雨。
积极性超级高。
以前哪怕有海外劳务机会，还是觉得很遥远，现在就身边无比接近。
而且机会非常平等，主角、配角、龙套甚至幕后服化道，每个环节都需要人，看看这次连剧场管理都跟着出去人了。
真是每个环节都在努力，包括老校区的各个专业师生，早起练功、下午没课就来歌舞中心各个岗位能参与就跟着学习提高的学生多得很。
当然都没来看表演的市民多。
周末节假日下午从两点到八点有四场演出，歌舞剧为主，舞蹈专场、戏曲专场也有，甚至还有话剧、儿童剧。
平时两到三场，全都场场客满。
随着预告荆小强今晚有演出，得了消息的观众迅速排队抢票!
正如当年在歌舞厅都人潮汹涌的样子，现在不过十块钱，就能听一场荆小强诙谐有趣的音乐会，绝对是沪海市民现在最享受的文娱活动。
从走近音乐厅建筑，穿过广场，老头儿就有点吃惊。
不是建筑、广场多高端，哪怕这放到二三十年后也不会落伍，但在经济发达的焦盆，标志性建筑水准已经过了这个平均线，他很习以为常。
他敏锐感受到的是市民们穿着平凡跟脸上洋溢神彩的反差。
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