《黄飞鸿》火了，一个系列三部曲，部部评分都高过8.5分，关键是票房同样的不俗。
这一次两部连映更是让“黄飞鸿”成为时下最热的荧屏人物。
当然紧随其后的是许多关于“黄飞鸿”的电影，电视剧的立项。
毕竟，这是个大IP，但是却又不是说独属于谁的。
这个暂且不提，《黄飞鸿》三部曲全部上映了，这一次大多数影评人，媒体人，给出的评论都不再是三部曲的某一部，而是三部曲一起来，解读的也开始是整个系列。
李易的铁杆粉丝影评人刘飞对这三部曲可谓推崇备至。
“不知道大家有没有发现，那就是三部曲里面每当电影里的坏人一听到“黄飞鸿”三个字，无不吓得惊慌失措，而作为观众的我一听到背景音乐响起时，都会莫名地激动起来。起初我以为只是《男儿当自强》的音乐旋律的原因，可是事实却并非如此。我想，这就是英雄的魅力。
对于这世界上的每一个平凡人来说，“英雄”这个词汇承载着太多的内容：人们一方面将英雄奉为遥不可及的浪漫想象，另一方面又殷切地希望自己的生活中能够真实存在着活生生的英雄。“英雄”从来都是浪漫与现实的结合体，人们对于英雄的向往也产生了两种不同的发展路向。华国文化中的英雄形象，有许多来自于神魔斗法、妖魔神仙齐聚的神话传说当中，另有许多则是实实在在地曾经生活于这片大地上，来自于我们身边的每一个角落。类似孙悟空一样的英雄形象令人钦羡，而另一种英雄，则发展出了多种不同的传说和故事，华国传统的武侠文化之中，便不乏经过改编和再创作的“英雄”案例。
但是唯独黄飞鸿是特别的，而更特别的是李易导演的《黄飞鸿》系列。
在个人看来《黄飞鸿》系列最大的成功在于他把该片提升到了史诗片的高度。该片所关注的，不再是传统功夫片的武术之争，甚至也不是胡金铨式的家国之恨，而是站在更高的高度，对整个国家和民族进行了一定程度上的反思。
我们可以在《黄飞鸿》三部曲当中看到很多东西。
《黄飞鸿》的反思是多方面的：
有关于民族自强的；
有关于民族自尊的；
有关于清廷腐败的；
有关于民众愚昧的；
有关于革命牺牲的；
有关于传统武术与洋枪洋炮的；
有关于科技革命的；
甚至有关于爱情观念的。
等等不一而足，这些反思或许并不深刻，但种气魄和视野，在以往的功夫片甚至商业片中都是从所未见的。
内容方面，徐克将影片时空聚焦在清末这个“三千年未有之变局”的大时代背景中，并将各种历史事件穿插在一起：中法战争、黑骑军、民团、贩卖人口、白莲教、革命党……虽然存在很多历史性错误，但这种做法，的确大大增强了影片的可看性。
影片第二个成功之处在于塑造了一个全新的黄飞鸿形象。和一般的功夫片不同，赵千版的黄飞鸿是有“形象”的，而且身份和性格都相当复杂：他既是普通百姓，又是地方上知名的武术家，更兼任黑骑军教头和民团总教练；他虽然是传统文化的杰出代表，但对官府之腐败和民众之愚昧深恶痛绝；他对西方的先进科技持开明态度，但仍然时刻不忘民族自尊自爱自强；在其他任何方面，他都是主动且坚定的，但在爱情方面，他却是被动而内敛的……将现代性格投入古代角色，李易导演这种“旧瓶装新酒”的做法，无疑拉近了角色同观众的距离。
看完电影，不得不感叹，站在今天这个时间节点回望华国近代史，真的让人无比地感慨和庆幸，感慨这条救亡图存之路革命者们走得太艰辛了；又无比庆幸先辈们的血与泪没有白费，今日之华国如你们所愿。
很多人看到了黄飞鸿的故事，却忽略了这也是在讲华国的近代故事。
我们先来看看《黄飞鸿》的时代背景。
电影故事发生在清末，当时正值慈禧当政，也是大清国最颓靡、最动荡的时代，从电影里我们看到了当时有非常多的外国租界，华洋纠纷频繁。鹰国向清政府以非常廉洁的价格在沪上建立租界后，在洋泾浜沿岸造了800多幢简易住宅，供华国难民居住，做起了房地产生意。继鹰租界后，越来越多的国家在清朝设立租界，清政府逐渐丧失了对租界的控制权，从而产生了国中之国的现象。
诸国列强在清朝各自占山为王，清政府对国土的主权丧失，快速消耗了清政府在平民中的公信力。民间无法依靠政府，许多平民开始热衷于习武以求自保，民间武风大振。黄飞鸿的形象，就是当时民间武术团的精神代表。
“冲突”，是剧本情节里必不可少的元素，而《黄飞鸿》里的冲突，来自当时的华洋对抗，文化的对抗，时代的对抗。
在《黄飞鸿1》中，黄飞鸿第一次见到十三姨的场景里，海归的十三姨向黄飞鸿握手，黄飞鸿愣了一下，向十三姨拱手作揖，此时的黄飞鸿是当时华人对外国文化的态度缩影，古板，守旧，排外，而海归的十三姨接受的是西方文化，对国外的科技充满了好奇心和求知欲，两人的相处在电影里营造了非常多的冲突点和笑点，也映射了中西文化的冲突。
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